14 февраля всем влюбленным Республиканский театр белорусской драматургии предлагает «казку для дарослых» «Нямое каханне». По наивности сюжета это действительно сказка, значительно уступающая и братьям Гримм, и кровожадному Андерсену, и даже галантному Шарлю Перро. Здесь есть и прекрасный принц (сотрудник органов), спасающий красавицу (владелицу клуба) от обаятельного злодея-мафиози (для полноты впечатлений иностранца), и чудо любви, исцеляющее трогательную девушку и наставляющее на путь истинный разгильдяя диджея. Фон действу составляют выступления эпатажной дивы, танцы на пилоне и цыгане. Увы, без медведя. Если вы хотели пойти в ночной клуб, но по настоянию второй половины выбрались в театр, «Нямое каханне» – идеальный вариант. А вот если душа просит глубины, стоит поискать что-то другое.
Спектакль «Нямое каханне»
Не слишком взыскательным поиски можно продолжить в любом из двух музыкальных театров – Большом и музкомедии. В их репертуаре почти все постановки о любви – от «Травиаты» Джузеппе Верди, где можно повздыхать по поводу не оправдавших ожидания монохромных декораций, до скучно-пошловатого «Графа Люксембурга» Франца Легара, переименованного интриги ради в «Тайный брак».
Приверженцам классики и неофитам тоже есть чем поживиться. Взять, например, «Жизель, или Вилиссы» Адольфа Адана в постановке Никиты Долгушина в Большом театре. Это настоящая хореографическая икона, о которой наверняка слышали даже люди, знакомые с балетом исключительно по танцу маленьких лебедей. Мистическая легенда о вилиссах – невестах, умерших до свадьбы, стараниями романтиков превратилась в хореографический гимн любви – жертвенной, всепрощающей, спасительной. Кроме того, при кажущемся мелодраматизме (узнав об обмане возлюбленного, очаровательная крестьянка Жизель сходит с ума и умирает) «Жизель» провозглашает забытые в современном мире истины. Настоящая любовь сильнее смерти – таков основной посыл поэтичного спектакля, сохраняющего свою эстетику вот уже без малого двести лет.
Спектакль «Жизель, или Вилиссы»
Писаные задники и тюники не для вас? Тогда все довольно грустно. Единственный современный балет, посвященный любви (точнее ее обесцениванию в сегодняшнем обществе потребления), – «Метаморфозы» Ольги Костель на музыку Баха. И в афише Большого театра он появляется настолько редко, что впору заменить это «редко» на «никогда». А посмотреть его, безусловно, стоит. Хотя бы потому, что здесь нет необходимости маскировать яркими костюмами и декорациями отсутствие смысла и оригинальной хореографии.
Невесело выглядит ситуация и в Белорусском государственном академическом музыкальном театре. Действительно хорошую постановку на тему любви – лицензионную «Вестсайдскую историю» Леонарда Бернстайна – в январе сняли с репертуара. Практически единственный спектакль, который заставлял зрителя хоть немного напрячься и имел дополнительную социальную нагрузку, при всех недостатках можно было назвать глотком свежего воздуха. Теперь зияющую дыру в репертуаре сиротливо прикрывает «Обыкновенное чудо» Геннадия Гладкова. Постановка по сказке Евгения Шварца, несмотря на ощущение затянутости действия ближе к финалу, получилась полуфилософской и визуально красивой. Последнее – заслуга художника по костюмам Юлии Бабаевой. Несмотря на всю «обыкновенность» спектакля, в афише он тоже редкий гость. Причина, видимо, в том, что переварить что-нибудь посерьезнее «Голубой камеи» массовый зритель пока не готов.
Спектакль «Вестсайдская история»
За коммерческим успехом и признанием масс никогда не гонялся Белорусский государственный театр кукол, но его тема любви не слишком заботит. В репертуаре значится, но довольно давно не идет «Шелк» Алессандро Барикко. Это единственный спектакль театра, рассказывающий о страсти, которая беспощадно гонит на другой конец света и заставляет рисковать жизнью, и молчаливой любви с чарующим голосом. «Шелк» – постановка, в которой нет привычного «чтения по ролям», а действие в основном сосредоточено в тексте, вовлекающем зрителей в свой поток и вводящем в медитативный транс. При всей «литературности» спектакля сценография Татьяны Нерсисян, построенная на использовании онлайн-графики, и музыка Егора Забелова создают удивительный ритм и атмосферу, в которой угадывается образ Японии. Так что «Шелк» вполне можно рекомендовать тем, для кого идеальный романтический вечер включает в себя посещение спектакля.
Спектакль «Шелк»
Что касается драматических театров, то здесь поводы для грусти пропорциональны количеству постановок «про любофффф» в афише. На общем фоне наиболее выигрышно выглядит репертуар Купаловского. Там мы даже смогли отыскать спектакль, который можно посетить (если получится купить билеты) 14 февраля. Это SounDrama «Вяселле» по А. П. Чехову, которая до сих пор остается одной из самых современных постановок на белорусской сцене. Спектакль в строгом смысле не о любви, хотя свадьба в идеале и должна быть логическим завершением любой love story. «Вяселле» – постмодернисткое действо, органично сочетающее музыку, хореографию, пластику и драматическое искусство. События развиваются динамично и неожиданно, постановка несет огромный заряд энергии, а сочетание в ней Чехова и приветов из Страны Советов делает многие ситуации современными и узнаваемыми. Так что влюбленным, ожидающим свадьбы, настоятельно рекомендуем посетить «Вяселле», прихватив с собой чувство юмора и оставив романтический настрой дома.
Спектакль «Вяселле»
Если хочется чего-нибудь более традиционного, в том же Купаловском можно 15 февраля посмотреть «Не мой» по Алесю Адамовичу. Спектакль в лучших традициях театра посвящен не только любви. Очень близкие каждому и часто воспринимаемые лично события Отечественной войны в постановке – и главная тема, и фон, на котором зарождаются и развиваются отношения героев – немецкого солдата Франца и белоруски Полины. Их чувства в условиях обострения извечной оппозиции «МЫ – ОНИ» становятся одновременно и наказанием, и счастьем. «Не мой» – простой рассказ о множестве сложных судеб, убеждающий в том, что даже в самые страшные времена возможно спасение. Для героев спектакля им становится любовь.
Спектакль «Не мой»
Еще один академический театр – Национальный драматический имени М. Горького – тем, кому надоели легковесные постановки, предлагает весьма небогатый выбор. Яркая и жизнерадостная «Viva Commedia!» – один из достойных вариантов. Еще один вариант – «Лев зимой» Джеймса Голдмена. Классическая семейная история с поправкой на средневековый колорит имеет лихо закрученный сюжет, все в ней происходит из-за любви или ее недостатка. В центре событий – английский король Генри ІІ и королева Элинор, для которых смысл жизни заключается в борьбе друг с другом, а любовь неотделима от ненависти. Классический актерский спектакль, который держится на качественной драматургии, доставит удовольствие, если исполнители будут в ударе настолько, чтобы затмить немного невразумительную сценографию.
Спектакль «Viva Commedia!»
Наш небольшой обзор, конечно, не претендует на звание всеобъемлющего исследования репертуарной афиши минских театров, но из него вытекает один очень простой вывод: в театре не любят любовь. Поэтому рекомендуем 14 февраля остаться дома и самим срежиссировать идеальный романтический вечер.
